Dredg, Penguins in the Desert Опції

[funk4style]

«Мы не выставляем себя напоказ, на всеобщее обозрение. Наши фанаты стараются узнать о нас как можно больше, но даже на нашем официальном сайте нет практически никакой информации. Первая мысль поклонников, что мы являемся чем-то сверхъестественным, но когда они встречают нас, то понимают, что мы всего-навсего четыре простых парня. Я думаю, существование некоторой тайны, мистической завесы это хорошо… Мы не модели, мы музыканты и к тому же слишком некрасивы, чтобы быть на фотографиях».

При первом прослушивании dredg возникают ассоциации с Tool, Radiohead; при втором вы вспоминаете Pink Floyd, а спустя некоторое время совсем перестаете понимать, что за музыку играют эти четверо парней.
Что это? Ню-метал или альтернативный рок? Прогрессив-арт-рок, пост-гранж или тяжелый блюз? Творчество dredg не поддается какому-то одному определению. Описать их музыку нереально сложно без большого количества восторженных прилагательных и в данном случае полностью применимо высказывание, что лучше один раз услышать, чем 100 раз прочитать!
В любом случае, музыка dredg явно не предназначена для представителей поколения, которое выбирает Pepsi. Музыкантов не раз обвиняли в том, что они создают слишком сложную музыку, излишне интеллектуальную. На эти выпадки в свой адрес со стороны ценителей пережеванного поп-корма dredg никак не реагируют, так как их творчество ни в коей мере не претендует на славу поп-хитов однодневок, и создавать музыку исключительно для продажи они категорически отказываются. Однако и ничего против того, что их последний релиз на сегодняшний день занимает одно из высших мест в независимом чарте Billboard, они не имеют.
«Нам ни в коем случае не нужно всеобщее признание, - говорит вокалист Гевин Хейас. Можно сказать, что мы создаем музыку для избранных, для своего круга людей и мы только рады, что с каждым днем их количество увеличивается. Мы не хотим становиться халифами на час. Никто из группы не хочет, чтобы все закончилось через пару лет. Прежде всего мы желаем играть музыку, творить, если позволите, а не соорудить за пару недель хитовый альбом, собрать все сливки и слинять куда-нибудь на острова в Тихом океане».
Широкой публике этот квартет стал известен после выхода альбома El Cielo, однако образовался этот в высшей степени оригинальный и талантливый коллектив еще в начале 90-ых в пригороде Сан-Хосе Los Gatos. dredg это - Dino Campanella (ударные), Mark Engles (гитара), Gavin Hayes (вокал) и Drew Roulette (бас). Их желание создавать музыку абсолютно не похожую ни на чью другую и безусловно большой талант позволили им добиться желаемого – на сегодняшний день dredg являются одним из самых ярких представителей современного психоделического арт-рока. Сейчас в своей работе они используют все самое лучшее, взятое ими из различных музыкальных направлений: всё от рока и джаза до ambient и drum'n'bass. Однако на заре своей творческой деятельности группа играла кавера различных треш-комманд по клубам, когда участники ещё учились в старших классах. «Мы играли Sepultura «Chaos A.D.» каждый день после школы, - говорит Кампанелла. «Мы пробовали делать настоящие шоу, играли в различных местах, всё время делая каверы. Мы просто не знали, как найти наше собственное звучание. Мы росли как люди и как музыканты». В мечтах они видели себя исполняющими музыку намного тяжелее Sepultura или Slayer. «Это типичное желание для подростков мечтающих играть тяжелый рок, - говорит Дрю Рулетт. Нам хотелось звучать так жестко, как только это возможно. Порвать зал, заставить публику слемиться под свои рифы, разве это не здорово? Именно это мы и делаем сегодня, однако на свой манер. Наши поклонники рассказывали нам, что во время наших концертов у них танцует душа!»
В течении первых лет своего существования команда выпустила несколько демонстрационных записей и три EP через различные независимые звукозаписывающие студии. Если на Conscious (1996) еще можно провести какие-то параллели со Slayer, однако уже на Orph (1997) группа звучит более мелодично, хотя и не менее тяжело. «Тяжелая музыка тогда в моем понимании выражала больше протеста, чем сейчас, - так объясняет Хейас переход от агрессивной музыки к более мелодичному звучанию. Это не было таким мэйнстримом раньше. Нужно было ждать передачу на MTV Headbanger Ball чтобы услышать что-нибудь подобное. Сейчас же все по-другому, пожалуй, поэтому мы и отошли от этого подальше. Такое изменение - это естественный прогресс. В свое время я был большим поклонников Pearl Jam. Но потом появилось столько вокалистов, которые пытались петь как Эдди Ведер, что стало невозможным отличить, где кто. Сейчас то же самое происходит с Korn и Deftones. Это просто потопляет их стиль, а через какое-то время слышать их больше не хочется...»
В 1999 году dredg выпускают свой первый альбом Leitmotif, который, будучи достаточно тяжелым, обозначил направленность группы на создание композиций, в которых самым невероятным образом сочетаются и агрессивные и мелодичные элементы.
Альбом представляет собой концептуальное музыкальное полотно длительностью в 45 минут без единого перерыва. Длинные пассажи дисторшн-гитары сменяются мелодичным перезвоном индийских колокольчиков, к ним подключается виолончель, а затем все захлестывает сокрушительная дробь перкуссии. А над всем этим парит потусторонний вокал Гевина Хейаса… Как я и говорил, музыку dredg описывать просто неприлично!
Вполне естественно, что и на концертах участники группы выкладываются по полной. Сразу после выхода диска dredg вместе со своими калифорнийскими друзьями Papa Roach и Alient Ant Farm отправляются в турне в поддержку альбома. И пару раз на концертах они исполнили весь альбом целиком, от вступительного шепота «Symbol Song», через шумовую «Movement III» и пост-гранжевую «Penguins in the Desert», до последней секунды «Movement V: 90 Hour Sleep». Во время турне dredg попали в поле зрения Interscope, которые переиздали Leitmotif в 2001 году, а 8 октября 2002 в свет вышел их последний на сегодняшний момент релиз El Cielo.
Во время записи диска группа отправилась в пустыню в районе Palm Desert на четыре месяца, чтобы отстраниться от возможных помех и арендовала дом, предназначавшийся для сноса. «Совсем неплохо на некоторое время уехать из дома, - вспоминает Хейас. Вся рутина и обыденность жизни остается там. А в пустыне ничего не отвлекает».
El Cielo получился намного более меланхоличным и спокойным чем Leitmotif и это напрямую связано с той идеей, что заложили музыканты в свое новое творение. Тема, которой пронизан весь альбом – «Паралич Сна», состояние, защищающее тело от попыток угнаться за грезами ввиду того, что тело временно демобилизовано сном. Смысл и понимание этого раскрывается постепенно, через некоторое время, когда слушатель погружается в некое подобие сна при прослушивании диска. Особенно ярко сверкают на альбоме такие композиции, как «Some ol' road», «Оf the room», «It only took a day» и «Whoa is me».

дискография:

Catch Without Arms (2005)
Coquette E.P. (2004)
El Cielo (October 8th, 2002)
Extended Play For The Eastern Hemisphere (2002)
Industry Demos (2001)
Leitmotif - Sampler (1999)
Excerpts from Leitmotif - Sampler (1999)
Universal Music (1999)
Orph E.P. (1997)
Consious (1996)

музыку, клипы и live-ы можно найти на инфосторе

чувакам удалось создать что-то по-настоящему новое на фоне общего ступора.
мне близко их понимание музыки в целом и стремление экспериментировать, сохраняя при этом внутреннюю гармонию.
а еще у них оч экспрессивный барабанщик-пианист )) совмещает и то и другое одновременно ))