Kitaro, Music of Soul from Japan Опції

[Queen Anechka]

Кто к нему не равнодушен?

Я от него просто без ума...

Вот здесь он в окружении 6 синтезаторов




 kitaro_2.jpg ( 2.98Кб ) Кількість викачувань: 1
Вот уже более 20 лет, как титул "короля синтезаторного new age" по праву принадлежит этому маленькому и скромному музыканту из Японии - только Вангелису удается иногда соперничать с ним. И хотя музыку Китаро, соединившую нежную и интимную мелодику Востока с традициями западного симфонизма, и называют однообразной и даже скучной, миллионы ценителей его таланта могут с успехом опровергнуть эту точку зрения. Его музыка обращается напрямую к нашему подсознанию, она оставляет в стороне голую виртуозность и внешнюю эффектность. Если попытаться бросить образные взгляды-мазки на мир Китаро и, скажем, традиционного и современного джаза, то первый - это звучание души, а второй - сердца. Джаз эмоционален, а нью эйдж Китаро - медитативен, но и тот, и другой дарит нам проникновение в самого себя - после этой музыки становится легче жить




Настоящее имя Kitaro - Masanori Takahashi. Он родился 4-го февраля 1953 года в Toyohashi (Япония). Его родители были крестьянами.

Когда он учился в высшей школе (в США), он полюбил музыку Soul и Rhythm&Blues. Его кумиром стал Otis Edding. Kitaro самостоятельно научился играть на электрогитаре, и с друзьями организовал в школе группу "Albatross". В честь героя японского мультфильма, школьные друзья прозвали его "Китаро".

В начале 70-х, после окончания школы, Kitaro постепенно перешел на клавишные инструменты. Он начал играть в группе "Far East Family Band" ("Дальневосточный семейный оркестр"), организованной известным музыкантом Fumio Miyashita ("Живая музыка"). Они выпустили два альбома и выступили во многих странах.

В 1972 году, во время поездки в Германию, Kitaro познакомился с известным музыкантом Klaus Schulze'м, начинающему тогда сольную карьеру под впечатлением творчества группы Tangerine Dream ("Оранжевая мечта"). Schulze открыл ему волшебный мир синтезаторов. Kitaro начал экспериментировать со звуками. "С помощью синтезатора я могу создать океан, зимний берег, летний пляж" - говорил он. Осенью 1975-го Schulze посетил группу в Токио и помог им в студийной работе.

В 1976 году "Far East Family Band" распался и Kitaro начал сольную карьеру. Он посетил Лаос, Таиланд, Китай, Индию и некоторые другие азиатские страны и, наконец, вернулся в Японию, где открыл для себя новую музыку. "Мой собственный мир кончился. Я осознал, что не отличаюсь от нищего на улице Калькутты" - говорил он.

Первый альбом Kitaro вышел в 1978 году. Он назывался "Ten Kai" ("Рай"). Это была музыка, написанная по заказу японской вещательной корпорации NDK, для многосерийного документального телефильма "Silk Road" ("Шелковый путь"). Эта "живая", медитативная музыка, состоящая из простых и медленных мелодий, принесла ему национальную и международную известность. Kitaro сочинял ее, живя в маленькой деревне округа Nagano (центральная Япония), вдалеке от цивилизации и суеты, что и отразилось в музыке.

В 1979 году Kitaro выпустил второй альбом - "From the Full Moon Story" ("История полнолуния"). Первые два альбома стали культовыми среди фанатов зарождающегося тогда движения New Age ("Новый век"). Сам Kitaro называет свою музыку духовной. "Чувство - самый важный элемент в моей музыке" - говорит он.

В 1983 году Kitaro женился на Yuki. Отец Yuki был членом Японской мафии. Kitaro часто осуждали за это, на что он отвечал: "Ее отец член мафии, но не она. А я только музыкант". Однако вскоре они развелись. В своем интервью он говорил: "Нет никаких особых причин нашего развода: просто я имею хорошую работу в Америке, а Yuki не хочет бросать работу в Японии. Мы остаемся друзьями до сих пор". Его вторая жена Keiko. (В июле 98-го, в Тайване, она играла вместе с Kitaro на клавишных.) Сейчас у них двое детей.

В 1985 году Kitaro подписал контракт с Geffen Records. Его альбомы стали распространяться на американском рынке. В 87 году, совместно с Mickey Hart'ом, Kitaro выпустил альбом - "The Light Of The Spirit" ("Огонь души"), который номинировался на Grammy. Продажи его альбомов выросли до 10 миллионов в год.

В 1989, Kitaro переехал в местечко Ward, недалеко от Boulder в Colorado Rocky Mountains, где организовал студию "Mochi House".

В 1993 году, с участием Randy Miller'а, Kitaro написал музыку к кинофильму "Heaven And Earth" ("Небо и земля"), а в 1998, к кинофильму "The Soong Sisters" ("Сестры Сунг"). Он получил награду Golden Globe за самую оригинальную музыку к кинофильму "Heaven And Earth". Получил награду Golden Horse в Тайване на Гонконговском международном кинофестивале за самую оригинальную музыку к кинофильму "The Soong sisters". Китаро 6 раз номинировался на награды Grammy, и только в седьмой раз он получил ее за альбом "Thinking of you".

Kitaro - художник от природы: он не имеет никакого музыкального образования - он просто не знает нот. Он записывает музыку своим собственным способом (типа картинок). Помимо клавишных, Kitaro играет на многих инструментах, таких как гитара, флейта, барабаны Taiko и др. Kitaro является и композитором, и исполнителем, и режиссером. Иногда он сам занимается световым оформлением концертов и аранжировкой альбомов. Кроме того, Kitaro - фотограф. Он создал целую фирму в штате Колорадо. Например, обложка альбома "Gaia", это фотография вида из его дома.

Несмотря на то, что Kitaro стал мировой знаменитостью, он остался скромным человеком: "Меня вдохновляет природа. Я только вестник" - говорит он, "одни мои мелодии это облака, другие - вода". Kitaro продолжает чтить японские традиции. В дань уважения к матери-природе, начиная с 1983 года, он участвует в специальных концертах - церемониях полнолуния. Эти концерты проводятся ежегодно в конце августа в Mount Fuji, недалеко от его фирмы в штате Колорадо. Церемония длится всю ночь, около 11 часов. Все это время Kitaro, стоя на коленях, непрерывно играет на барабанах Taiko. Обычно он стирает руки до крови, но продолжает играть. Альбом "Gaia - Onbashira" также дань японской традиции.

Сейчас Kitaro так и живет около Boulder в штате Колорадо, где в своей студии "Mochi House" (способной разместить оркестр из 70-ти исполнителей) работает над новой музыкой.

Талант Kitaro, его музыка достойны восхищения. Чем больше Вы узнаете Kitaro, тем больше Вы его уважаете. Музыка Kitaro - это больше чем музыка - это философия жизни. Слушая его музыку, Вы понимаете, что бы жить в мире, нужно быть его частью; нужно заботиться об окружающих нас людях и дорожить всем, что Вы имеете. Kitaro говорит: "Я счастлив, что моя музыка вызывает у людей приятные чувства. Я знаю, что музыка может изменить человека, и это мое стремление".

В последнее время стиль музыки Kitaro несколько изменился. Говорят, что Kitaro потерял чувство времени и находится в прошлом. Но независимо от того, находится ли он в прошлом или в будущем, музыка Kitaro всегда будет нести любовь к родной земле.

 kitaro.jpg ( 39.42Кб ) Кількість викачувань: 0

[Celine]

Мне очень нравится 40800 .... но! я не поняла она так называется или просто у мя она под таким названием? Подскажите

[Dr. Greenthumb]

Китаро признал,когда послушал М.Фридмана...модный тип

[Покинувший форум]

Китаро признал,когда послушал М.Фридмана...модный тип

А точнее Scenes 1992 года, мега альбом
слушая его на более-менее пристойной технике, я просто прозревал

[Покинувший форум]

прошу любить и жаловать
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Astral Voyage (1978)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Dream (1992)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/From the Full Moon Story 1979)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Gaia Onbashira (1998)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Heaven & Earth (1993)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/In Person Digital (1980)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Ki (1981)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Kojiki (1990)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Mandala (1994)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Millenia (1982)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Mizu ni Inori te (2002)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Noah's ark (1999)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Oasis (1979)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Peace On Earth (1996)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Silk Road (1980)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Silk Road II (1980)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Silk Road III (Tunhuang) (1981)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Silk Road IV (India) (1983)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Silver Cloud (1983)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Tenku (1986)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/The Light Of The Spirit (1987)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Thinking Of You (1999)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Tokusen II (CD 1) (1994)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Tokusen II (CD 2) (1994)/
фтп://electromusic.kiev.ua/pub/all/Kitaro/Toward The West (1986)/

[Покинувший форум]

Мне очень нравится 40800 .... но! я не поняла она так называется или просто у мя она под таким названием? Подскажите

так точно, есть такая
World Of Music
Release date: 23 April 1996

1 40800 5:23
2 Caravansary 7:10
3 Everlasting Road 6:13
4 Flying Celestial Nymphs 5:13
5 Linden 4:19
6 Mandala 5:48
7 Peace 3:41
8 Silk Road 11:04
9 Taklamakan Desert 5:15

[Покинувший форум]

появился нью альбум Китаро "Sacred Journey Of Ku-KAi vol.2" 2005
1. Kitaro - Shining Sprit of Water (5:33)
2. Kitaro - As The Wind Blows (5:01)
3. Kitaro - Koki (4:48)
4. Kitaro - Kan - non (5:10)
5. Kitaro - Whispering Earth (6:27)
6. Kitaro - Inner Lights (6:34)
7. Kitaro - Dancing Flower (4:48)
8. Kitaro - Floating Lotus (5:29)
9. Kitaro - Peaceful Valley (5:07)
10. Kitaro - Crystal Field (4:52)
11. Kitaro - Ritual Waves (4:28)

[Queen Anechka]

появился нью альбум Китаро "Sacred Journey Of Ku-KAi vol.2" 2005

и где его взять?

[Покинувший форум]

и где его взять?

а если так попробовать?
Запрос на Гугле

один из результатов ведёт на
http://avaxhome.ru/2005/11/11/

мона и так

[alein]

Китаро!!! Мегареспект... часто слушаю и под него работаю...
Я когда-то думал завести тему, но подумал не заценят, и обломался...
Есть оказывается единомышленники

[Queen Anechka]

А я накидаю фотки :-) мне он нравится очень

на сцене

Приєднані файл(и)

 live1.jpg ( 76.49Кб ) Кількість викачувань: 2

 

[Queen Anechka]

и на чем только он не играет!

[Queen Anechka]

Рецензия с maxklimoff.obeimi.ru

Kitaro
"Thinking Of You"

DOMO Records, 1999

Очередная работа японского композитора и мультиинструменталиста Китаро, работающего в стиле world new-age, многократного лауреата всяческих очень гуманных организаций (в том числе ЮНЕСКО, ООН и проч.).
Легато, глиссандо…
Мелодии настолько непосредственны в своем звучании, что порой кажется, будто прозрачные и прохладные ручейки незаметно проникают в твою душу и очень гармонично вливаются в поток твоих мыслей и фантазий.
Комбинации new-age-импровизаций просто завораживают. После первого же знакомства с музыкой Китаро возникает впечатление, что эти волшебные звуки знакомы тебе с самого детства, и ты уже просто не в силах избавиться от этого очарования. Думаю, что приверженцам восточных религий и философий, особенно восприимчивым к "движениям души", днем с огнем не сыскать музыки, наиболее подходящей для медитации, релаксации, аутотренинга и т.д. Не пожалеют о потраченных деньгах также меланхолики, флегматики, интроверты, психоаналитики, экстрасенсы…
А если серьезно, то пластинка получилась действительно очень мягкой и спокойной, как, впрочем, и все предыдущие работы японского мастера, лекаря души, а их (предыдущих) у него было видимо-невидимо.
А тем злопыхателям, что пытаются осквернить чистые помыслы Китаро, заявляя, что не видят абсолютно никаких отличий между из года в год выходящими дисками, кроме оформления обложек, могу ответить, что узнаваемый почерк Китаро - вовсе не однообразие и не недостаток фантазии, а скорее верность традициям и стабильность, что еще раз говорит о профессионализме композитора.

[Queen Anechka]

а вот его интервью российскому сайту www.keyboards.ru

— Ваша музыка достаточно хорошо известна в России и Беларуси, но нашим читателям интересно было бы узнать, как Вы пришли к ней.

— Дело в том, что я родился в глубине Японии, на ферме, где выращивали рис и все вокруг были вегетарианцами. Меня воспитывали и обучали в традиционном духе дзэн-буддизма и синтоизма, но в то же время мир вокруг уже не был таким изолированным и поделенным на части, как раньше. Поэтому я воспринял свою миссию как помощь людям стать еще ближе друг другу и проникнуться духом мира. Моя музыка способствует этому, она черпает энергию из самой природы и дает ее всем слушателям.

— Какие исполнители оказали на Вас наибольшее влияние?

— Я начинал, как большинство моих сверстников. Моими кумирами были поначалу американские блюзмены — Би Би Кинг, Отис Реддинг и, разумеется, английские рок-группы. Да и позже Пинк Флойд, Кинг Кримсон, Майк Олдфилд и другой прогрессивный рок также дали мне очень много для моего музыкального мировоззрения.

Я самостоятельно учился играть на гитаре и выступал в школьной рок-группе. Потом я переключился на бас и в конце концов сел за клавишные. Первым музыкальным впечатлением, которое перевернуло все мое мироощущение, были “Tangerine Dreams”. Я начал пробовать сочинять сам и практически с того момента перестал систематически слушать чужую музыку.

Я все еще не могу считать себя профессиональным музыкантом. Я с наслаждением учусь всему и получаю огромное удовольствие от своих выступлений. Честно говоря, я хотел бы сохранить в себе дух любительства: в нем можно черпать вдохновение.

— Вы смешали Восток и Запад в Вашей музыке. Считаете ли Вы, что чистые стили и направления не могут уже быть продуктивными?

— У каждого народа есть свои музыкальные традиции, но я предлагаю делать на их базисе новую музыку. Это моя основная идея: новое звучание на традиционной основе. Проект “Kitaro's World Of Music” опирается именно на этот принцип.

В какую страну бы я ни приезжал, я стараюсь найти и приобрести интересные редкие инструменты, в основном ударные, да и всякие другие. Позже я использую их в своих композициях для создания соответствующих образов. Но вообще-то смешивание различных музыкальных традиций само по себе уже стало какой-то традицией. Фольклор инспирировал развитие многих жанров, в том числе и джаза, когда сотрудничество Диззи Гиллеспи в 40-е годы с латиноамериканскими музыкантами привело к возникновению афрокубинского стиля.

Я обычно использую много электроники, но иногда я начинаю ощущать нехватку обычных акустических инструментов, чтобы сделать музыку более естественной. Мне кажется, еще много традиционных направлений остается неизвестными, но сейчас наступает самое время для них.

— Многим слушателям у нас полюбились альбомы “The World Of Kitaro”, “Silk Road Suite”, “Kojiki”. Нравится ли Вам работать с симфоническими оркестрами? Собираетесь ли Вы еще записать подобные аранжировки?

— Я очень люблю записываться и выступать с большими оркестрами, однако это весьма дорого и требует больших затрат времени на подготовку. Я, например, потратил три с половиной месяца на запись альбома “Mandala”, хотя там не такой уж большой оркестр. Обычно я предварительно делаю все партии на синтезаторе, а потом мой аранжировщик Рэнди Миллер расписывает партитуру. Конечно, это необыкновенное ощущение — сидеть впереди оркестра из 100 человек: такой живой объемный звук невозможно передать никакими средствами.

— Каково Ваше восприятие современного и традиционного джаза? Влияет ли каким-либо образом на вашу музыкальную философию?

— Я черпаю вдохновение из самых различных источников. В некотором роде я изолировал себя от современной массовой культуры — у меня нет ни телевизора, ни радио, я не читаю газет. Но я ценю современный джаз прежде всего за его свободу, которая есть и у моих музыкантов: они всегда имеют право на импровизацию. Я люблю и традиционный джаз за его стойкость и приверженность определенным творческим схемам.

Я люблю просто музыку, вне всяких рамок и жанров, и поэтому я могу двигаться в любом направлении.

— Вы говорите о том, что Ваша музыка в своей основе духовна. Однако очень многие люди склонны связывать духовность напрямую с религией. Что Вы можете сказать по этому поводу?

— Музыка — это просто музыка. К религии она не имеет никакого отношения. Но она может быть очень мощным оружием, и это уже вопрос, для чего она будет использоваться — для исцеления или разрушения. Молекулы, которыми мы окружены и которые несут вибрации музыки, могут дать нам больше здоровья и душевной гармонии.

— Считается, что Ваши композиции носят визуальный характер, но что в таком случае лежит в их основе? Можете ли Вы сказать, что в природе вдохновляет Вас больше всего?

— Да, я в основном черпаю свои идеи непосредственно из природы. Я стараюсь открыть сам источник звуков. Иногда это происходит во время прогулок среди деревьев, и свист ветра в листве складывается в очень интересные сочетания, иногда на открытом пространстве, в поле... Когда окружающие меня звуки находят путь в душу, рождается музыка.

Бывая в городе, я люблю пройтись по очень людной улице и понаблюдать за толпой, прислушаться к ней. Но через три-четыре дня я чувствую, что нужно уезжать оттуда — в горы, на побережье, куда-нибудь. Там я впитываю в себя самые разные звуки — ветра, замерзающей воды... Иногда, если долго вслушиваться в бульканье падающих водяных капель, то можно уловить совершенно особые, низкочастотные колебания.

На самом деле, мы не отделены от мира снаружи нас, мы — его часть. Мы все должны уважать природу.

— Что Вы думаете о связи исполнителя и аудитории, как она влияет на саму музыку?

— Моя задача — это передать энергию музыки из космоса через мое тело и донести ее до слушателя. Я пытаюсь установить связь со всеми слушателями, и молодыми, и старыми, но не со всеми это происходит сразу, и, конечно, я это чувствую. Иногда на концерте сидит три или четыре поколения людей, и со всеми бывает контакт. Это просто здорово.

— Есть ли у Вас какие-то особые требования к музыкантам, с которыми Вы играете?

— Я люблю работать с самыми разными исполнителями. Мне довелось играть и с Микки Хартом из “Грейтфул Дэд”, и с Яном Андерсоном из “Йес”. Работать с различными людьми означает получать дополнительный толчок, источник вдохновения. В процессе сочинения мелодии мы оцениваем то, что у нас всех получается, и это помогает добиться цели. Главное — быть творческой личностью.

— Есть ли у Вас время просто слушать музыку?

— Сейчас я очень редко делаю это. Мне совершенно достаточно звуков природы.

— Что Вы знаете о России и ее народе?

— Очень немного. Я слышал, что это красивая большая страна и мне бы хотелось побывать там. Мне очень интересны ее история и культура.

— Последний, традиционный вопрос. Планируете ли вы тур по России, и если да, то когда?

— Во всяком случае, не в этом году: расписание запланированных концертов уже не позволит. Нам предстоят выступления в Америке и в Китае. Там должны состояться грандиозные шоу в помещениях на 20 тысяч мест и больше. Но я обязательно в будущем приеду выступать в вашей стране.

[Queen Anechka]

в своей музыке в своем мире

Приєднані файл(и)

 Kitarocolor1.jpg ( 76.32Кб ) Кількість викачувань: 28

 

[Покинувший форум]

2 Квин Анечка:
ЖЖЁШЬ!!!

[Queen Anechka]

2 Квин Анечка:
ЖЖЁШЬ!!! 

а что есть жжечь?
это хорошо или плохо?

[Покинувший форум]

а что есть жжечь?
это хорошо или плохо?

а иконка после "!!!" разве не достаточно ясно намекает?

[Queen Anechka]

а иконка после "!!!" разве не достаточно ясно намекает?

а . ок значить хорошо. найду че нить еще запощу.

[Покинувший форум]

а . ок значить хорошо. найду че нить еще запощу.

ыф ю плииз. тема твоя, уступаю место (хотя и сам могу )

[Queen Anechka]

ыф ю плииз. тема твоя, уступаю место (хотя и сам могу  )

ну а чего ? если у тебя чтото есть интересное то пость конечно. и как это тема моя я ее создала потому что мне было интересно есть ли на форуме почитатели Китаро, чт о нем думают и т.п.

[Покинувший форум]

ну а чего ? если у тебя чтото есть интересное то пость конечно. и как это тема моя я ее создала потому что мне было интересно есть ли на форуме почитатели Китаро, чт о нем думают и т.п.

шютка была, конечно!